【评论】传统笔墨现代思维——曲杨“陶艺风绘画”的可贵探索

2018-07-18 12:20:12 来源：艺术家提供作者：贾德江

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　　高等美术院校是培养中国画人才的重要基地，一批又一批的本科生、研究生的相继毕业，成为中国美术事业发展的生力军。无疑，这是可喜可贺的事情。但是，在我的印象中，当前“学院派”的教学体系，大多遵循从“临摹-写生-创作”的教学模式，而在实际教学中，导师大多偏重于写生教学，偏重于“技”的探讨，对学生的创作训练重视不够，创作课几乎都安排在毕业前夕，以毕业创作为标志结束了本科或研究生学业。因此“学院派”教育培养出来的本科生或研究生，大多基本功扎实，而创作能力相对薄弱已成为历年应届毕业生的通病。

《性定心自远》 34×34cm 2018年纸本设色

　　作为曲阜师范大学研究生毕业的曲杨，则与众不同。当她将一系列中国画新作摆在我面前时，我惊奇她作品形式的戛戛独造，我赞叹她绘画语言的别开生面。她的造型能力、笔墨功底、色彩表现以及艺术学养，都体现在她创作的作品中。我不知该赞扬她指导教师的教学有方，还是应褒奖她本人的聪敏睿智。但有一点是肯定的，无论是本科阶段的专业学习，还是研究生阶段的深造，曲杨从不放弃自己的创作，一直行进与民族绘画的轨迹之上，专业训练与创作活动具备了连续性、深入性、系统性，并在文化共性中对中国画有着独自的理解与把握，呈现出传统绘画元素与当代文化观念凝结生成的民族化样式和鲜明的文化品格。

《春深草长绿微微》 34×34cm 2018年纸本设色

　　从她创作的大量作品中可以明显看出，她在大学寒窗苦读的七年中，并不是以筑基为鹄的，也不以完成学业为满足，而是将更多的时间和精力投入到“学而致用”方面来，投入到艺术个性的开发中来。坚持以创作带动基本功训练，带动技法的成熟，使专业化训练在创作中得到检验，应该是她学习的方法和经验。这大概也是她毕业成绩所以能出类拔萃的原因所在吧。

《湖上青山》 34×34cm 2018年纸本设色

　　曲杨的创作属于中国画的范畴，但她使用的却不是一般中国画家的山水画、花鸟画、人物画的语言、她是以自设的不同形状的陶瓷器皿为载体，凭借来自陶艺的特殊艺术语言，在纸上作陶艺的平面化绘制，显示出陶艺与绘画相辅相成、互为融合的特点。我把她的这种特色鲜明、富有创意的绘画命为“陶艺风绘画”。她画中的陶艺形制多以古瓶为主，古朴雅逸，采取的手法是“以工写意”的画法，表现内容多是洋溢着文人气、书卷气的老屋、书斋、茶坊、雅舍中的古典家具、文房清供，时有花卉翎毛等生灵出现，使画面生气盎然。

《奇草芳华》 34×34cm 2018年纸本设色

　　画中的意象是精心选择的，或厅堂一方，或书房一隅，或茶舍一角，或闺室一处；画上的物件是精心设置的。无论是明清桌椅的摆放，还是插有花卉古瓶的陈设；也不论是屏风的曲折多变，还是几案上散置的功夫茶，抑或是鸟笼、团扇、古书、隔扇、卷轴画等的穿插迭出，无不流露出对传统文化的情思，体现着一种对远逝文化的追怀。这一切都不是属实再现的描绘，而是简约提炼的结果——造型不受制于物，不以再现物象为目的，有较大自由和灵活性。虽有适度的变形夸张带来的奇崛但不乖戾，追求的是以形写意；虽取自生活的自然形态，却是随心营构，以物境联想到人境，折射出心中的情意。

《其心大欢喜》 34×34cm 2018年纸本设色

　　曲杨的全部作品，几乎都具有或显或隐的装饰意味，而这种装饰意味又蕴含在活泼率真的表现手法之中。这是她绘画形式上的一个显著特点。有人误以为装饰性必定与匠气分不开，因而不如随意性自然天真。其实不尽然。装饰性与随意性在绘画形式中是一对矛盾，二者在同一风格或同一画面上往往是相互消长的。装饰性出于精巧的构思，独出心裁的设计，从而形成画面上的形式美；随意性仿佛是妙手偶得，漫不经心所为，于是产生某种情趣。这是绘画表现形式中的两种不同手法，两者之间不宜比较高下，而各自都有优劣之分，有自然与造作的差别。通观曲杨的画，那些具有装饰意味的物象，严谨而不失洒脱，烂漫而不让写意，却找不见工笔的雕琢与匠气。原来作者有两个奥秘：一是她在创作过程中注重把装饰性和随意性结合起来；二是她吸收了现代构成意味的图式，在她的作品中起到了重大作用。

《罗绮从中悟此身》 17×69cm 2018年纸本设色

《香醉山阴》 17×69cm 2018年纸本设色

　　按她自己的说法，这种对图式构成的探索所形成的构图美，是受到西方平面构成和色彩构成意识的影响，点线面的构成规律和黑白灰的设计意识是自然地渗透到她的创作中。它的优点是用于提炼对象更见秩序，可以激活并改造传统的讲求秩序与格律的程式；缺点是忽视灵性与随机，易板易刻。曲杨的聪明之处在于把这种意识与传统“意在笔先”、“意匠经营”统一起来，在充满感受充满灵性的意象造型中自觉地在写实与装饰的结合中强化大的线面关系和色彩关系，突出具有视觉冲击力和情感指向的秩序，从而以新的面貌丰富和发展了传统中讲求格律与个性的程式意味，而避免了千篇一律缺乏创造的程式化倾向。她在绘画语言和形式的探索上取得了有目共睹的收效。

《空山晴滴翠》 17×69cm 2018年纸本设色

《语带烟霞》 17×69cm 2018年纸本设色

　　曲杨实现“陶艺风绘画”，形式技巧大大不同于前人的另一因素，就是引进了西方绘画的肌理意识，以不同于笔法的多姿多彩的肌理效果，渲染陶艺主体与背景之间相互映衬所营造的气氛，突破了传统绘画空白背景的惯用程式，让画中陶艺不是孤立地呈现在画面上，而是在不同肌理的环境衬托下，融为一体，平添梦幻般的古意，丰富了绘画的艺术表现。所谓肌理，是画面质地、线条、笔触与施色厚薄所形成的综合效果，虽闪现于画面的表层组织之上，却渗透到造型意象之中，运用得恰到好处，可以起到辅助状物抒情乃至表现画家艺术个性的作用。

《问道图》 17×69cm 2018年纸本设色

　　为了发挥这种作用，曲杨主要在背景底色的处理上进行了多种多样的尝试，比如变一般宣纸为粗糙的皮纸，变三矾九染变泼墨泼彩的撞墨撞色，变勾染匀净为时见书法显隐其中或类乎陶瓷的窑变，变细腻的赋色为拓印而成的粗晶体纹理，同时发明了许多可以取得特异效果的制作手段，有意制造斑驳陆离的朦胧氛围，突出主体，生动地体现出画家对“陶艺风绘画”形、神、意、趣的美学追求。

《勘破浮生》 17×69cm 2018年纸本设色

　　在风格上，她力求回归久远的魏唐风神。既取北魏壁画的线条粗犷奔放。稚拙和色彩单纯的特点，恢复古陶红黑相间的装饰色彩，构成一种朴拙、整体而庄重的神秘感，也取隋唐精丽雍容的画风，线描与晕染并重，突出同类色的深浅明暗层次，或不再以某一色调为基调，而是丰富多彩的自由表现，其中石青、石绿、土红等色又与适当的中黄和金色配合，使画面显得高贵而华丽。

《疏松过雨香》 17×69cm 2018年纸本设色

　　长期以来，中国画的价值判断都聚集于笔墨表现上，都把笔墨放到了价值判断的首要位置，脱离了笔墨技艺、情趣、气质的独特性便无从论及风格，无从论及个性。诚然，笔墨变现的艺术质量是提高当今中国画艺术品位的重要内容，必须给笔墨的研究以充分重视。但是，艺术家创造美是多种多样的，既使欣赏吴昌硕、齐白石、林风眠、潘天寿等大师作品，也不是可以用“笔墨”两字可以概论的。我们从曲杨的作品中所欣赏到的，应该不止是笔墨美，还有造型美、意境美、构图美、色彩美等多种绘画元素。

《夜染秋山》 17×69cm 2018年纸本设色

　　曲杨是一位“纯艺术”的追求者，是一位具有创造力的实践者，她笔下所表现的不变的主体具有艺术与文化双重构成的特点。从构思上说，是独树一帜；从技巧上说，是兼收并蓄；从意境上说，是另辟蹊径；从审美上说，是高洁自许。尽管还不能说这位年轻的艺术家的艺术已经完全成熟，但她坚持在传统基础上的创新，自觉地以现代观念对待传统，由此生成具有原创性的“陶艺风绘画”的独特面貌，丰富了人们的视觉经验，拓展了绘画形式语言的表现领域。这种“传统笔墨、现代思维”下的可贵探索，正是当前“学院派”教育体系培养出来的大多数毕业生所缺少的。